探索京劇藝術傳承與發展的成功之路

2019-01-28

 

 

北(běi)京是個戲劇根基深厚的城市，京劇藝術作爲北(běi)京的主流劇種，是中(zhōng)華民族寶貴的文化遺産，是祖國文化的“國粹”。

 

組建于1979年的北(běi)京京劇院，踏着我(wǒ)(wǒ)國改革開(kāi)放(fàng)的時代節拍，銳意改革，開(kāi)拓進取，積極探索京劇藝術傳承與發展的道路，30年間爲國内外(wài)觀衆奉獻出300多台優秀劇目。在北(běi)京京劇院建院30周年之際，縱觀這個國家重點院團的蓬勃發展之路，相信會引發人們更多的思考。

 

整合資(zī)源  強強聯手

 

北(běi)京京劇院建院30年取得了輝煌的成績，從根本上說，得益于黨的十一(yī)屆三中(zhōng)全會以來改革開(kāi)放(fàng)的路線、方針、政策，得益于北(běi)京市委、市政府一(yī)貫的政策扶持和經濟支持，同時也與廣大(dà)觀衆的關心和厚愛密切相關。

 

在1979年以前，北(běi)京市主要有兩大(dà)京劇團：京劇一(yī)團和京劇二團。

 

京劇一(yī)團後更名爲北(běi)京京劇團，劇團實力雄厚、名角荟萃，由馬連良、譚富英、張君秋、裘盛戎、趙燕俠“五大(dà)頭牌”領銜主演，《趙氏孤兒》《狀元媒》《望江亭》《鍘美案》等新創作排演或整理改編的經典好戲，唱(chàng)紅了京劇舞台。在1964年全國京劇現代戲觀摩彙演中(zhōng)，京劇一(yī)團創作排演的《蘆蕩火(huǒ)種》取得了重大(dà)成功，毛澤東等黨和國家領導人親臨演出劇場并接見演員(yuán)。“文革”中(zhōng)，京劇一(yī)團成爲“樣闆團”，創作排演的現代京劇《沙家浜》和《杜鵑山》家喻戶曉。

 

京劇二團後更名爲北(běi)京市京劇團，由梅蘭芳、尚小(xiǎo)雲、程硯秋、荀慧生(shēng)“四大(dà)名旦”流派劇團合并而成。20世紀60年代，中(zhōng)國京劇院原三團解體(tǐ)，大(dà)部分(fēn)演職員(yuán)轉而加盟梅蘭芳劇團，李宗義、李慧芳、王泉奎、梅葆玖、梅葆玥等人成爲梅蘭芳先生(shēng)逝世之後梅劇團的主演陣容。1958年程硯秋先生(shēng)去(qù)世之後，程劇團改組更名爲北(běi)京青年京劇團，由程派弟(dì)子趙榮琛、王吟秋與李元春、李韻秋聯袂領銜主演。尚劇團和荀劇團基本保持原來格局。這一(yī)時期，京劇二團排演的《澶淵之盟》《柳青娘》《火(huǒ)焰駒》《三打白(bái)骨精》等一(yī)大(dà)批新創劇目，在觀衆中(zhōng)産生(shēng)了廣泛影響。1964年全國現代京劇觀摩彙演，由二團創作、李慧芳等主演的《洪湖赤衛隊》成爲品牌劇目。

 

毋庸諱言，“文革”十年浩劫，京劇藝術的發展受到了制約。1979年年初，在黨的十一(yī)屆三中(zhōng)全會精神的指引下(xià)，北(běi)京市委、市政府研究決定對部分(fēn)重點文化院團率先進行改革，将京劇一(yī)團和二團合并重新組建了北(běi)京京劇院。這一(yī)重大(dà)舉措的實施，使得北(běi)京京劇藝術的資(zī)源得到整合，打造出京劇表演院團人才荟萃、強強聯手的“龍頭老大(dà)”，爲北(běi)京京劇藝術的複興和繁榮奠定了堅實的基礎。1986年，北(běi)京實驗京劇團也并入北(běi)京京劇院。

 

改革機制  開(kāi)拓市場

 

組建後的北(běi)京京劇院，不僅員(yuán)工(gōng)有1000多人之衆，而且行當重疊，矛盾累積，加之改革開(kāi)放(fàng)之初的京劇藝術市場很不景氣，情況不容樂觀。當時文藝演出基本還是計劃經濟模式，一(yī)些劇團甚至沒有演出。有人歎曰：不演不賠，少演少賠，越演越賠。劇院領導班子認識到，劇團要生(shēng)存，事業要發展，出路唯有改革。他們堅持黨的“二爲”方向和“雙百”方針，在實踐中(zhōng)艱辛探索：一(yī)方面以保證演出質量和工(gōng)作效率爲前提，重新組合演出陣容，實行定編、定員(yuán)，逐步組成“六團一(yī)中(zhōng)心”的管理模式，鼓勵演出；另一(yī)方面，腳踏實地不斷創新，一(yī)步步開(kāi)拓和培育演出市場。

 

1980年，老藝術家趙燕俠帶領一(yī)團一(yī)隊率先成立改革試點團，在市文化調研小(xiǎo)組的支持下(xià)，實行團對院的承包責任制，分(fēn)配上打破了大(dà)鍋飯，實行按勞付酬，在全國文藝界豎起第一(yī)面改革的旗幟。1986年，劇院實行内部微調的改革嘗試，打破人才歸部門所有的管理方式，将演員(yuán)按行歸路，優化組合，實行全員(yuán)聘任制，妥善安排人員(yuán)出路。改革讓北(běi)京京劇院嘗到了甜頭，劇院在劇目生(shēng)産、巡回演出、經濟收入、培養新人方面均獲得廣泛好評。1989年創排的《畫龍點睛》獲得文化部首屆文華大(dà)獎。

設立“京劇藝術輔導交流服務中(zhōng)心”是劇院改革大(dà)局中(zhōng)的成功創舉。當時全國有許多名目不同的“中(zhōng)心”，但宗旨是“以輔導爲主、交流演出爲輔”的京劇藝術中(zhōng)心卻隻此一(yī)家。在輔導演出中(zhōng)，徐淩雲先生(shēng)深入淺出地給聽(tīng)衆介紹京劇知(zhī)識，著名表演藝術家李宗義、李慧芳、殷金振示範演出優秀傳統劇目《打漁殺家》，對發展民族文化和培養戲曲觀衆起到了十分(fēn)積極的作用。

 

梨園劇場是北(běi)京京劇院開(kāi)辟的全國第一(yī)個常年旅遊演出場所。1990年初，劇院與三星級的前門飯店(diàn)聯姻，用其閑置的倉庫建設“梨園劇場”。面向市場經營的梨園劇場，改變了北(běi)京京劇院過去(qù)等靠别人支付保底的被動模式和觀念，與前門飯店(diàn)共擔淡季損失、共享旺季收益。實踐使大(dà)家認識到，要想穩定收入，文化商(shāng)品就要适銷對路。不太懂中(zhōng)國話(huà)的旅遊團外(wài)賓，愛看色彩華麗、節奏明快、情節幽默、動作語言強的戲，特别是齊天大(dà)聖孫悟空，成了中(zhōng)華民族傳統文化的正義化身。爲此，劇院就強化猴戲、武戲片段和做派戲，篩選出30餘出優秀劇目循環上演，精益求精。截至2008年，共演出6500餘場，演出收入達2600多萬元。梨園劇場現已成爲外(wài)賓欣賞京劇藝術、了解北(běi)京文化的重要場所。

借助社會力量辦團是劇院一(yī)直探索的課題。在政府的支持下(xià)，近年來陸續實施了個人承包辦團、企業集團與劇院聯合辦團、劇場與劇院合作辦團等創新舉措。1990年成立了美猴王京劇團；1993年，與丹侬企業股份有限公司共同成立我(wǒ)(wǒ)國第一(yī)個企業與院團聯合的實體(tǐ)——“丹侬京劇藝術團”；1995年恢複了梅蘭芳劇團。這些新型演出實體(tǐ)的出現，不僅解決了演員(yuán)相對過剩的問題，減輕了國家和劇院的負擔，更重要的是保護了優秀演員(yuán)的藝術生(shēng)命力，突出了各自的藝術特色，有利于京劇藝術的傳承發展。如梅蘭芳劇團創排的《梅華香韻》，傳承了梅派藝術的精華，産生(shēng)了很大(dà)的社會反響。

 

1997年，以王玉珍爲院長的新一(yī)屆領導集體(tǐ)在繼承傳統、改革創新上邁開(kāi)更大(dà)的步伐。他們以創排重點劇目《風雨同仁堂》爲契機，大(dà)力倡導團結、奉獻、繼承、創新的劇院精神，建章建制實行目标管理，公開(kāi)選拔幹部推進民主管理，全面提升劇院的管理水平，迎來了劇院的新發展。以近年爲例，2006年演出747場，票(piào)房收入1210萬元；2007年演出986場，票(piào)房收入1513萬元；2008年演出1058場，票(piào)房收入1725萬元。

 

傳承經典  創新精品

 

文化藝術改革要面向市場，要适銷對路，但不能低俗、媚俗。北(běi)京京劇院在改革開(kāi)放(fàng)的全過程中(zhōng)，牢牢把握這一(yī)要義，堅持“以領軍人物(wù)舉旗幟、以精品劇目樹(shù)形象、以主流文化占領市場”的發展路線，制定了“品牌、人才、經營”三大(dà)發展戰略。

劇目建設是院團的生(shēng)存之本。由于北(běi)京京劇院彙集了四大(dà)名旦和五大(dà)流派等前輩大(dà)師的豐厚傳統藝術資(zī)源，他們爲劇院留下(xià)了近千部劇目，成爲極爲寶貴的藝術财富。30年來，北(běi)京京劇院在恢複的基礎上，加工(gōng)上演了近300出優秀傳統劇目。如梅派經典戲《貴妃醉酒》《宇宙鋒》；譚派經典戲《失街亭·空城計·斬馬谡》《定軍山·陽平關》；馬派經典戲《趙氏孤兒》《胭脂寶褶》；張派經典戲《狀元媒》《西廂記》；程派經典戲《鎖麟囊》《玉堂春》；荀派經典戲《紅娘》《金玉奴》；尚派經典戲《漢明妃》，等等。傳統經典劇目深受觀衆的喜愛，久演不衰。

 

劇院組織創作、改編的新劇目有30餘出，其中(zhōng)相當數量的作品産生(shēng)了廣泛的社會影響。如20世紀80年代的《司馬遷》《管仲拜相》《三打陶三春》；90年代的《北(běi)國情》《畫龍點睛》《聖潔的心靈——孔繁森(sēn)》《風雨同仁堂》等，先後獲得“文華大(dà)獎”、“京劇藝術節金獎”、“五個一(yī)工(gōng)程獎”等大(dà)獎。

進入21世紀，北(běi)京京劇院的新創劇目更是好戲連台。連台本戲《宰相劉羅鍋》(一(yī)、二本)榮獲中(zhōng)國藝術節大(dà)獎；精編版《宰相劉羅鍋》(上中(zhōng)下(xià))獲“國家舞台精品工(gōng)程劇目”第一(yī)名；新編曆史劇《洛神賦》《梅蘭芳》《下(xià)魯城》分(fēn)别榮膺中(zhōng)國京劇藝術節金獎；新編曆史劇《蔡文姬》獲全國少數民族藝術節金獎；大(dà)型新編曆史劇《袁崇煥》入圍國家舞台精品工(gōng)程初選劇目；小(xiǎo)劇場劇目《馬前潑水》《閻惜嬌》先後獲得中(zhōng)國戲劇節“金芒果杯”銀獎和中(zhōng)國戲劇節“都寶杯”金獎。

 

值得一(yī)提的是，北(běi)京京劇院較好地把握了繼承與革新的關系，既不全然抛棄傳統，亦不完全拘泥過往，而是在充分(fēn)吸收、借鑒傳統精華的同時，密切結合時代潮流和觀衆特點，積極創新。如新編京劇《下(xià)魯城》，講述的故事發生(shēng)在秦末楚漢相争時期。在曆史記載中(zhōng)，觀衆也許找不到劉邦與張良、樊哙扮作商(shāng)販，冒險入魯城私訪民情的蛛絲馬迹，但在該劇中(zhōng)，這一(yī)筆卻十分(fēn)重要，它使得“憫蒼生(shēng)、恤百姓”的主題得到了前所未有的升華。劇中(zhōng)巧妙處理繼承與創新的關系，還表現在唱(chàng)腔、表演及舞台空間等各個方面。

 

流派紛呈  人才輩出

 

北(běi)京京劇院的京劇藝術流派豐富多樣，梅派、尚派、程派、荀派、馬派、譚派、張派、裘派、趙派一(yī)應俱全。著名作家汪曾祺曾撰文說，馬連良是個雅俗共賞的表演藝術家，其“潇灑”和他在台上極端的松弛有關；聽(tīng)譚富英主要聽(tīng)一(yī)個“痛快”，一(yī)出《定軍山》高亮脆爽，遊刃有餘，不但劇場裏“炸了窩”，連劇場外(wài)拉洋車(chē)的也一(yī)齊叫好；張君秋的嗓子“甜、圓、寬、潤”，高低收放(fàng)，運用自如；裘盛戎十三道轍都響，有一(yī)出戲裏有個“滅”字，是很不好唱(chàng)的“乜斜”，可他照樣唱(chàng)得很響、很好聽(tīng)；趙燕俠的發聲部位靠前，嗓音特點是“清、幹淨、明亮、脆生(shēng)”，而且吐字堪稱一(yī)絕……前輩大(dà)師們爐火(huǒ)純青的表演藝術，是後人學習和追求的目标。

 

京劇藝術的發展，人才是關鍵。北(běi)京京劇院始終把聚攏和培養人才放(fàng)在突出位置，而人才培養離(lí)不開(kāi)藝術實踐。20世紀80年代，從中(zhōng)國戲曲學院畢業的王蓉蓉等人來到劇院，按照常理，剛畢業者很難獲得登台當主演的機會。然而，劇院領導從培養人才的大(dà)局出發，不拘一(yī)格地起用年輕演員(yuán)。在老藝術家們的精心指導下(xià)，許多青年演員(yuán)擔當主演了一(yī)批優秀傳統劇目。

1987年，王蓉蓉在老長安大(dà)戲院連續5天主演《四郎探母》《紅鬃烈馬》《望江亭》《大(dà)保國·探皇陵·二進宮》《玉堂春》等大(dà)型傳統劇目。正因爲劇院的着力培養和個人的辛勤練習，一(yī)批批青年演員(yuán)就這樣在京劇藝術界脫穎而出，得到了觀衆的認可，成爲新一(yī)代台柱子。近年來，劇院有16位演員(yuán)先後榮獲中(zhōng)國戲劇梅花獎，4人榮獲我(wǒ)(wǒ)國京劇藝術界最高獎項——梅蘭芳金獎，6人得到梅蘭芳金獎提名獎。在我(wǒ)(wǒ)國曆屆京劇青年演員(yuán)大(dà)賽中(zhōng)，有數十名演員(yuán)曾榮獲大(dà)賽金獎。爲提高他們的綜合素質，劇院先後選送近30名青年演員(yuán)到中(zhōng)國戲曲學院京劇研究生(shēng)班脫産學習。

目前，北(běi)京京劇院已擁有50多名國家一(yī)級演員(yuán)、演奏員(yuán)、編導、舞美等高級藝術人才。其中(zhōng)，有老而彌堅的梅派藝術掌門人梅葆玖、馬派藝術優秀代表張學津、譚派和餘派老生(shēng)李崇善、陳志(zhì)清；有正處于藝術成熟期、依舊(jiù)活躍在舞台上的優秀演員(yuán)趙葆秀、閻桂祥、王樹(shù)芳、趙世璞、葉金援等；有劇院當前的中(zhōng)流砥柱、優秀流派傳人王蓉蓉(張派青衣)、杜鎮傑(餘派老生(shēng))、李宏圖(葉派小(xiǎo)生(shēng))、遲小(xiǎo)秋(程派青衣)、董圓圓(梅派正旦)；有風華正茂、日漸爲觀衆喜愛的優秀中(zhōng)青年演員(yuán)朱強、陳俊傑、尚偉、楊少彭等。劇院主要演員(yuán)陣容無論在流派的多樣性，還是在老中(zhōng)青的梯形結構完整性上，都保持全國一(yī)流水平，保證了首都京劇舞台的未來能長期繁榮和絢麗多彩。

培養觀衆  弘揚國粹

觀衆是戲劇演出的重要組成部分(fēn)。多年來，北(běi)京京劇院通過送戲下(xià)鄉，去(qù)工(gōng)廠、到大(dà)學演出和去(qù)中(zhōng)小(xiǎo)學校園輔導等多種方式培養觀衆，吸引更多的青年觀衆走進劇場。

2000年，北(běi)京京劇院推出創新小(xiǎo)劇場京劇《馬前潑水》一(yī)炮打紅，開(kāi)創了全國戲曲小(xiǎo)劇場演出形式的先河，給古老的戲曲舞台帶來了一(yī)股清新、時尚的新風，特别是在青年觀衆中(zhōng)引起熱烈的反響。小(xiǎo)劇場京劇的魅力體(tǐ)現在從編劇、表演和舞台美術方面，既保持了對傳統文化的尊重又(yòu)有所創新，劇中(zhōng)的立場、傾向、價值、觀念、審美及叙事态度、節奏，更具有現代意識，也更适合年輕人的口味。劇院将這出以年輕演員(yuán)擔綱的劇目送到北(běi)大(dà)、清華演出，引起了轟動。學生(shēng)們認爲：實驗京劇的文化内涵、精神實質給人留下(xià)的印象絕不是表面的，精美的舞台演出對我(wǒ)(wǒ)們的心靈産生(shēng)了強力的震撼，今後還會去(qù)買票(piào)看京劇。演員(yuán)們則認爲：京劇進小(xiǎo)劇場是京劇藝術本質的一(yī)種回歸，更貼近生(shēng)活、貼近觀衆。劇院進一(yī)步開(kāi)掘傳統劇目《閻惜嬌》《玉簪記》和原創新劇目《浮生(shēng)六記》等小(xiǎo)劇場劇目，受到觀衆和媒體(tǐ)的廣泛關注和高度評價。而今，小(xiǎo)劇場京劇已成爲北(běi)京京劇院獨樹(shù)一(yī)幟的藝術品牌。

 

随着我(wǒ)(wǒ)國改革開(kāi)放(fàng)的深入，北(běi)京京劇院應邀出訪的機會越來越多。文化交流、商(shāng)業演出、藝術家講學、小(xiǎo)組合作等多種活動，讓京劇藝術走向世界。1982年，是劇院第一(yī)次舉行海外(wài)大(dà)型演出，梅葆玖和上海京劇院的荀派代表人物(wù)童芷苓聯袂亮相于香港星光劇院，赢得了香港觀衆的熱烈歡迎，連演16場，場場爆滿。許多日本、美國及台灣地區的戲迷專程趕到香港觀看演出。1998年，劇院一(yī)行42人赴德國、瑞士、奧地利、盧森(sēn)堡、荷蘭5國76個城市，進行爲期4個月93場商(shāng)業性演出，創造了出訪演出國家、場次、時間的最高紀錄。30年中(zhōng)，劇院足迹遍及世界五大(dà)洲五十多個國家和地區，向世界真實地展示了中(zhōng)華民族文化藝術的博大(dà)精深、源遠流長。

 

 

建院30年來，北(běi)京京劇院以傳承流派經典、培養流派傳人爲宗旨，以弘揚前輩創造精神、推動京劇藝術與時俱進爲己任，在京劇藝術的傳承與發展道路上努力實踐，碩果累累，爲繁榮社會主義的文藝事業做出了突出的貢獻，也積累了許多寶貴經驗。可貴的是，劇院的領導班子并沒有陶醉于以往的成就，他們正帶領全院繼續探索科學發展之路，滿懷信心地去(qù)創造京劇藝術的新輝煌。

（作者：中(zhōng)共北(běi)京市委前線雜(zá)志(zhì)社副總編輯   筆名：禾佳) 

版權聲明

來源： 《前線》雜(zá)志(zhì)2009年第5期刊發