中(zhōng)國戲曲在創新與融合中(zhōng)傳承

2019-01-14

 

 

 

2018年11月，北(běi)京繁星戲劇村(cūn)，第五屆當代小(xiǎo)劇場戲曲藝術節如期而至，曆時兩個月，18部作品給京城的觀衆帶來戲曲藝術的盛會。

本屆戲曲節的主題是“融”，旨在強調小(xiǎo)劇場戲曲的包容與開(kāi)放(fàng)、跨界與升級。參加展演的作品在充分(fēn)體(tǐ)現融合的同時，一(yī)個顯著的特點是将當代觀衆的審美心理特征作爲創新的目标和方向，努力讓傳統戲曲藝術的審美表達更貼近當代觀衆的心靈；不論是主題選擇、節奏變化，還是呈現方式等諸多方面都有探索與創新，都在保持傳統戲曲藝術韻味與魅力的前提下(xià)，尋找與當代精神和審美趣味相融合的新思考、新情感、新呈現。在傳承中(zhōng)創新，在融合中(zhōng)發展，小(xiǎo)劇場戲曲藝術節正在吸引更多年輕的觀衆走進劇場。

 

創新

——以當代觀衆的審美特征爲指歸

 

好的開(kāi)頭，精彩的開(kāi)始，開(kāi)幕戲《台城柳》爲戲曲節帶來了開(kāi)頭彩。作品表現南(nán)梁時期梁武帝蕭衍與他撫養長大(dà)的前朝皇子蕭綜之間的愛恨糾葛。作品的成功在于導演對整體(tǐ)節奏的把控和主題的提煉，劇中(zhōng)盡管隻有四個主要人物(wù)，但卻涉及國恨家仇、愛情親情，諸多矛盾複雜(zá)地糾纏在一(yī)起。蕭衍稱帝後，娶前朝妃子吳淑媛，吳氏在七個月後生(shēng)下(xià)東昏侯的兒子蕭綜，蕭衍并沒有因爲蕭綜非親生(shēng)而嫌棄，反而厚愛有加。蕭綜長大(dà)成人後，在叔父蕭寶夤的鼓動下(xià)，意欲爲父報仇，面對蕭綜的仇恨，蕭衍卻說，“我(wǒ)(wǒ)有8個兒子，但唯你一(yī)人有帝王之相，我(wǒ)(wǒ)取代你的父親皆因他荒淫，在我(wǒ)(wǒ)看來，天下(xià)乃天下(xià)人之天下(xià)，欲以天下(xià)奉己身，非是天子，乃是獨夫！”一(yī)席話(huà)，讓蕭綜陷入了殺與不殺的矛盾之中(zhōng)。面對蕭衍，一(yī)邊是國恨父仇，一(yī)邊卻是養育厚恩；面對叔父蕭寶夤，一(yī)方面他對自己寄予複國厚望，另一(yī)方面他又(yòu)失手殺死了自己深愛的未婚妻。導演在複雜(zá)的矛盾沖突中(zhōng)，緊緊抓住蕭綜所面臨的兩難選擇，在舞台呈現上，不在蕭綜戀人之死、母親悲痛流産等細微的情感處留戀糾結，而是抓住人物(wù)命運主線，使劇情快速推進，觀衆緊緊地被人物(wù)的悲劇命運所攫取、所吸引，短短70分(fēn)鍾的觀劇，緊湊而充實。以人物(wù)命運爲主線、快速推進節奏的處理，以及心系天下(xià)的大(dà)愛主題，都切準了當代觀衆的審美心理，令人耳目一(yī)新。

 

獨角戲《曹七巧》改編自張愛玲小(xiǎo)說《金鎖記》，由男旦劉欣然主演。作品沒有用人物(wù)傳記的方式介紹曹七巧的生(shēng)平際遇，而是選取曹七巧人到中(zhōng)年、自立門戶後一(yī)天的無聊生(shēng)活，采取獨白(bái)式的絮叨、回憶，反複無常的喜怒情緒，展示出主人公變态、扭曲的人性。熟悉原作的讀者知(zhī)道，曹七巧是一(yī)位長期遭受壓抑、煎熬并受舊(jiù)式大(dà)家庭的熏染，緻使人性扭曲，變得病态、乖戾又(yòu)刻毒、殘忍的人物(wù)。以獨角戲的形式表現這樣的人物(wù)，不能讓觀衆一(yī)味地沉浸在人物(wù)陰郁的氛圍當中(zhōng)，作品采取與觀衆互動、跳進跳出的表演方式，不斷活躍現場氣氛。比如，曹七巧與鄰居打牌一(yī)場，演員(yuán)将兩位觀衆請上台一(yī)同表演；另一(yī)場曹七巧叙述她與姜季澤的愛情，想到姜不過是爲了她的錢，原本異常凄涼，這時，站在椅子上的演員(yuán)，突然用手在頭頂做出孔雀舞的姿勢，引起觀衆的笑聲，之後又(yòu)快速進入人物(wù)。由于曹七巧這個人物(wù)性格原本就是瘋癫的，喜怒無常的，因此，演員(yuán)跳躍的表演既活躍了氣氛，又(yòu)與人物(wù)性格相符。作品的呈現方式充分(fēn)考慮了劇場性以及觀衆的心理節奏，讓觀衆在笑聲中(zhōng)體(tǐ)味到人物(wù)内心的孤獨、變異的性格、深層的悲劇，而笑聲背後的凄涼又(yòu)使作品更具深意，也更有回味。

 

 

小(xiǎo)劇場豫劇《崔氏與朱買臣》是對傳統故事的重新改寫，借古人的故事表現當代女性的愛情觀。作品講述了少女崔氏愛上窮書(shū)生(shēng)朱買臣，不顧父母阻攔私定終身，沒想到，婚後20年朱買臣一(yī)心讀書(shū)、不懂持家，家中(zhōng)一(yī)貧如洗、時時斷炊，在一(yī)個大(dà)雪封山之夜，崔氏終于難忍貧寒，勸說朱買臣賺錢養家，朱買臣卻說“大(dà)器晚成是天理，再讀它二十年我(wǒ)(wǒ)也甘願面壁！”無奈之中(zhōng)，崔氏逼朱買臣寫下(xià)休書(shū)。在傳統劇目中(zhōng)，崔氏的性格特征是嫌貧愛富，離(lí)開(kāi)朱買臣後嫁與富有的張木匠，得知(zhī)朱買臣得官，立即抛棄張木匠，找到朱買臣，希望成爲顯貴的太守夫人。改編後的《崔氏與朱買臣》改變了劇作的結尾，也置換了崔氏的性格，當朱買臣得官回鄉，欲請崔氏回家時，卻遭到崔氏拒絕。劇中(zhōng)崔氏沒有了嫌貧愛富的性格标簽，轉變爲一(yī)心想過男耕女織田園生(shēng)活的平凡女性，她拒絕了朱買臣的深情，卻保留了女性的尊嚴。傳統的故事煥發出頗具時代感的新意，崔氏的形象樸素又(yòu)光彩。

 

 

《花田外(wài)傳》是一(yī)部小(xiǎo)劇場晉劇，脫胎于傳統劇目《花田八錯》，講述了員(yuán)外(wài)之女劉玉燕在花田集會上與書(shū)生(shēng)卞繼一(yī)見鍾情，并得到了劉家父母的賞識。派老院公去(qù)請卞先生(shēng)，卻陰差陽錯地将桃花山上的山大(dà)王請回，機智的丫鬟春蘭巧妙化解矛盾，讓有情人終成眷屬。作品去(qù)除了傳統劇目中(zhōng)諸多反複的誤會、錯誤，保留了劉、卞兩人的愛情主線，突出了春蘭的機智和俏皮，使整部作品情節集中(zhōng)，節奏歡快，搓麻繩、趕制繡鞋的内容又(yòu)充滿濃郁的生(shēng)活氣息。

 

以當代觀衆的審美心理特征爲目标進行創新是本屆戲曲節很多作品的顯著特點。

 

 

融合

——多種形式共融的審美創意

 

庭院戲《四美離(lí)歌》充分(fēn)體(tǐ)現了本屆戲曲節“融”的主題，作品用花燈、滇劇、昆韻、京劇四個劇種演繹了中(zhōng)國古代四大(dà)美女的故事。創作者分(fēn)别選取她們人生(shēng)的不同階段，用西施浣紗、貂蟬拜月、昭君和番、玉環離(lí)世四個故事結構成一(yī)個作品。西施浣紗表現西施無憂無慮的青春，貂蟬拜月揭示貂蟬接受政治任務後的心理，昭君和番描寫昭君完成和番任務後的悲慘命運，玉環離(lí)世則寫楊玉環的死亡。盡管是四個人物(wù)，但是由于西施、貂蟬、王昭君、楊玉環四人有着相似的命運，創作者階梯式地截取幾個人物(wù)人生(shēng)中(zhōng)的不同階段，讓觀衆感到四個人物(wù)的命運又(yòu)仿佛是她們每個人的一(yī)生(shēng)。特别是昭君一(yī)場，感人至深，昭君在丈夫單于死後請求歸漢，卻被朝廷要求“從胡服”，嫁與單于之子，有悖倫理的婚姻習俗和國家大(dà)義的需要讓昭君陷入了生(shēng)死兩難，人物(wù)内心的矛盾、痛苦、掙紮通過演員(yuán)精彩的表演，深深地感染了全場觀衆。作品用花燈、滇劇、昆韻、京劇四個劇種，配合扇子、鼓舞、水袖、長綢四種技巧塑造了四個人物(wù)，卻演盡了女性的一(yī)生(shēng)。

 

 

淮劇《畫的畫》以朝廷重金懸賞征求一(yī)幅古畫爲引子，展現了爲了升官發财，不擇手段尋找古畫的衆生(shēng)世相。作品大(dà)量融入現代歌舞，運用角色轉換等導演手法，打破了傳統的表演形式，充分(fēn)體(tǐ)現了現代意識。

 

 

肢體(tǐ)劇《田人快遞》以現代性的創作思維介入戲曲作品的創作，主人公田人想要自殺，卻收到裝有傳統戲曲服裝和道具的快遞，創作者希望通過這些服裝道具帶領主人公和觀衆進入一(yī)場戲曲文化之旅。然而在舞台呈現的過程中(zhōng)，由于作品構思以及肢體(tǐ)語彙的模糊，常常帶給觀衆一(yī)種欲尋求作品的主題意旨而不得的困惑。

 

 

實驗越劇《再生(shēng)·緣》徹底颠覆了原有的觀演習慣，沒有了觀衆席也沒有了舞台，觀衆與演員(yuán)共處一(yī)室，演員(yuán)在哪裏表演，觀衆就在哪裏圍站而觀。應該說主創團隊創新的意識和勇氣可嘉，然而就觀劇體(tǐ)驗來說，實在并不美妙，有如“天橋賣藝”的觀演方式，讓許多站在後排的觀衆除了他人的後腦勺，什麽也欣賞不到。

 

 

傳承

——展現經典劇目的當代魅力

 

除了原創劇目，本屆戲曲節還有不少經典劇目參展，梨園戲《朱文》、昆曲《牧羊記·望鄉》《牆頭馬上》、粵劇《霸王别姬》等劇作演出時一(yī)票(piào)難求的盛況，足以說明經典的魅力。

 

梨園戲《朱文》實在是妙不可言，觀劇之後隻覺三生(shēng)有幸，又(yòu)忍不住贊歎經典魅力永存。《朱文》是明代《永樂大(dà)典》中(zhōng)記載的“宋元遺篇，海内孤本”，是梨園戲作爲“宋元南(nán)戲活化石”的重要見證，這部憨呆書(shū)生(shēng)與俏皮女鬼一(yī)粒金之間的愛情故事，劇情簡潔卻妙趣橫生(shēng)。女鬼一(yī)粒金愛上了夜宿客棧的秀才朱文，以借火(huǒ)爲名與朱文相會，偏偏呆萌書(shū)生(shēng)不解風情，執意催促一(yī)粒金離(lí)開(kāi)，惹引一(yī)粒金一(yī)計不成又(yòu)生(shēng)一(yī)計，吹滅燭火(huǒ)，在黑暗中(zhōng)用身體(tǐ)碰撞朱文，又(yòu)假說是朱文撞到了家具。朱文生(shēng)氣拍桌子：“你怎麽撞到我(wǒ)(wǒ)！”傻萌之态引人發笑。在女鬼幾次三番的嬌嗔、挑引、無理取鬧之後，書(shū)生(shēng)終于參透女子心意，兩人私定終身。沒想到第二天，朱文得知(zhī)一(yī)粒金是鬼，驚怕之中(zhōng)飛快出逃，而一(yī)粒金偏要捉他回來。最終一(yī)粒金對朱文說自己不是鬼，朱文竟然相信，二人和好。劇作結尾，一(yī)粒金到底是人是鬼已經不再重要，觀衆完全被兩個個性鮮明的人物(wù)所吸引，再加上兩位演員(yuán)一(yī)舉手、一(yī)投足無不精準、細膩地傳達出人物(wù)的性格、情緒，令人忍不住拍案叫絕。一(yī)粒金的活潑、機靈、俏皮與書(shū)生(shēng)的憨呆、遲鈍形成反差，引人發笑，但是兩個人物(wù)的底色卻都是可愛，一(yī)個是聰明的可愛，一(yī)個是純真的可愛，以至于最後沒有人糾結一(yī)粒金是人是鬼的身份，隻想讓兩個可愛的人快快在一(yī)起吧。

 

昆曲《牧羊記·望鄉》和《牆頭馬上》都是傳統的經典劇目，一(yī)個重在表現家國情懷，一(yī)個關注舊(jiù)社會的男女愛情。《牧羊記·望鄉》之美，美在無所不美，不僅詞雅、曲美，而且意蘊深沉、回味無窮。作品講述蘇武出使匈奴被扣，拒不投降，被放(fàng)逐到北(běi)海牧羊。漢朝大(dà)将李陵領兵五千前去(qù)救援，不料受陷害慘遭兵敗，漢王斬其滿門兒女，而匈奴卻賜他公主與高官，漢王的無情與匈奴的有義，斷了李陵忠君報國的執念。19年後，漢王派兵擊敗匈奴，解救蘇武歸漢，李陵在北(běi)海邊送别兄長，蘇武勸其一(yī)同歸漢，李陵卻說，“我(wǒ)(wǒ)爲了哥哥來到匈奴，也将爲了哥哥永遠留在匈奴！”說完自盡而死。如果說蘇武的懷忠守節令人贊歎，那麽李陵望故鄉、斷肝腸的矛盾與痛苦更令人悲歎，忠君報國的君臣責任與兒女親情的難以割舍，國家利益與個人利益的兩難矛盾已将這個人物(wù)的靈魂撕碎，舞台上的李陵仰天長嘯、眼含熱淚，舞台下(xià)觀衆屏息凝氣，内心早已濕成一(yī)片。作品展示了兩位将軍不同的選擇、不同的命運，但相同的卻是彼此間深沉的情義，對家園、對故鄉毫無保留的愛戀。

 

粵劇《霸王别姬》已經是第二次來到小(xiǎo)劇場戲曲節，第二次參展，場面依然火(huǒ)爆，北(běi)京寒冷的冬夜也擋不住觀衆看戲的熱情。對于這樣一(yī)個人們熟知(zhī)的故事和題材，香港西九文化區戲曲中(zhōng)心創作的粵劇《霸王别姬》勝在精心細做，勝在每一(yī)個停頓、每一(yī)個眼神都深入到人物(wù)内心深處，細膩入微地體(tǐ)現出這場曆史悲劇中(zhōng)兩個主人公點滴的情感變化。虞姬自刎一(yī)場，虞姬從霸王身後拔劍，虞姬握劍，霸王驚覺，停頓，劍抽出一(yī)半，霸王欲止，又(yòu)停頓，之後，虞姬再次徐徐将劍拔出，幾處停頓，将人物(wù)内心的不舍、悲涼與無奈展示得淋漓盡緻。觀衆的心被這細膩的表達所融化、浸潤。劇中(zhōng)，就連小(xiǎo)小(xiǎo)的馬童都演得情深義重、氣宇軒昂。

 

本屆戲曲節18部作品展演，筆者觀看了12部，還有幾部遺憾地錯過。在開(kāi)幕式上，主持人說：“傳統的戲曲與當代小(xiǎo)劇場的邂逅，仿若一(yī)出傳統的戲，遇上一(yī)個青春的舞台。”願這個青春的舞台芬芳永駐。（BJCCT-CQH）

 

《北(běi)京文化創意》雜(zá)志(zhì)2018年第12月刊發