孫亮：有關戲劇産業化發展的思考

2018-03-13

有關戲劇産業化發展的思考

文/孫亮（中(zhōng)央戲劇學院戲劇管理系黨總支書(shū)記、教授）

 

近年來，越來越多的政府力量和社會力量和資(zī)金進入戲劇領域。随着我(wǒ)(wǒ)國戲劇演出作品數量和演出場次的增加，人們開(kāi)始關注戲劇行業的發展，尋找産業發展之路。

 

一(yī)、對基本概念的厘定

 

1.關于戲劇。按照百度百科的詞條定義，戲劇是指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到叙事目的的舞台表演藝術的總稱。關于戲劇的本質，衆說紛纭，莫衷一(yī)是，主要有模仿說、觀衆說、沖突說、激變說、情境說、實驗室說等；關于戲劇的形式，常見有戲曲、話(huà)劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。

 

理論上，戲劇的成立有四個基本元素：演員(yuán)、故事（情境）、舞台（表演場地）、觀衆，其中(zhōng)演員(yuán)是最重要的。通過演員(yuán)的表演，劇本角色才能得以伸張，故事才能得以推進，如離(lí)開(kāi)了演員(yuán)的扮演，所演出的便不再是戲劇。

 

2.關于産業和産業化。産業是指由利益相互聯系的、具有不同分(fēn)工(gōng)的、由各個相關行業所組成的業态總稱，盡管它們的經營方式、經營形态、企業模式和流通環節有所不同，但是，它們的經營對象和經營範圍是圍繞着共同産品而展開(kāi)的，并且可以在構成業态的各個行業内部完成各自的循環。這一(yī)概念有兩個核心要素，一(yī)是“産品”，即産業形成的根基在于它首先具備産品性質；二是“利益相互聯系”，即産業内部各行業彼此利益“榮辱與共”，休戚相關。産業化是指某種産業在市場經濟條件下(xià)，以行業需求爲導向，以實現效益爲目标，依靠專業服務和質量管理，形成的系列化和品牌化的經營方式和組織形式。可見，“産業化”是指可以找到複制模式的，特别是能夠找到經營管理模式的産業。

 

二、戲劇是否可以産業化

 

對于戲劇是否可以産業化這一(yī)問題，學者們很少有人給以正面回答，但是基本傾向很清楚：戲劇界的學者普遍認爲“無法産業化”，原因在于戲劇是門綜合藝術，藝術即個性表達，“産業化”之後它能叫作藝術嗎(ma)？更多的學者認爲“當然可以産業化”，戲劇本身就有産品屬性。既然是産品，就有産業化的可能。

 

正如硬币有兩面，我(wǒ)(wǒ)們看到随着時代的發展進步，人們對于戲劇的認識在豐富、在變化，這也符合藝術大(dà)衆化的世界潮流趨勢，人們希望得到更多美的體(tǐ)驗，提高自身審美水平，分(fēn)享藝術帶來的精神愉悅。

 

無可否認，戲劇是一(yī)種産品，因爲産品是“能夠供給市場，被人們使用和消費(fèi)，并能滿足人們某種需求的任何東西”。換句話(huà)說，隻要有需求，有人願意供給，它就是産品。隻要是産品，它就有産業化的可能。

 

誠然，戲劇不同于其他一(yī)般産品，它最核心的要素是人，是人的表演。有人認爲戲劇應該屬于服務業，可問題在于服務是可以标準化的，但人的表演無法标準化。不但人與人之間的表演無法通過确立标準來加以區别；就連扮演者自身，每次的表演都無法完全一(yī)緻。無法标準化，就無法向市場準确傳遞質量信息，無法通過定價讓市場定位，個體(tǐ)經營就存在衆多不确定風險，因此找到可複制模式就難上加難。

 

三、戲劇産業化過程中(zhōng)需要解決的問題

 

盡管艱難，但戲劇的産業化終将是戲劇發展的必然之路，惟此方可滿足人們日益增長的精神文化需求。然而，如何在尊重戲劇藝術規律的前提下(xià)去(qù)實現産業擴張，是業界必須思考和解決的問題。

 

1．需要創新經營機制和管理模式。戲劇産業是由包括資(zī)本和技術等市場因素，以及理想信念、道德情操、審美取向等人文因素構成的一(yī)種特殊文化産業形态。隻有深研中(zhōng)國的文化、體(tǐ)制乃至戲劇産品的特點、觀衆的需求，對于中(zhōng)國戲劇内涵和發展規律有清楚認知(zhī)，創新融資(zī)、生(shēng)産、營銷和經營管理機制，才能有效計算成本，預估收益，控制風險，戲劇的商(shāng)業和産業化才能穩定發展。

 

以美國爲例，美國的戲劇商(shāng)業和産業被納入“版權産業”，也就是說通過版權保護、版權交易、版權擴展和版權專業化管理來實現戲劇藝術向商(shāng)業産品的轉變和發展，從而打造出一(yī)條符合戲劇藝術規律和特點的産業化道路，實現戲劇商(shāng)業的可持續發展。在這一(yī)體(tǐ)系中(zhōng)，從投融資(zī)到立項、産品生(shēng)産、營銷、管理和産業鏈構建都是獨特的，都是根據戲劇的特點而逐步完善的，這一(yī)點尤爲值得我(wǒ)(wǒ)們學習，即決不能生(shēng)搬硬套任何其他行業的規律和模式。

 

2．深入研究現代人的心理和行爲，重新審視戲劇産品。什麽是戲劇藝術的規律？既然演員(yuán)是戲劇最核心要素，那麽如何能讓演員(yuán)最大(dà)程度地發揮主動性和積極性，就是戲劇藝術第一(yī)應遵循的規律。沒有藝術家就沒有藝術，因此在謀求産業化發展的過程中(zhōng)，不能隻單純考慮市場因素和觀衆需求，而忽視創作者的思想和意願。當然，隻考慮藝術價值，而忽略市場變化，也一(yī)定是不可行的。隻有在二者間建立良性的動态平衡和互動，才能赢得市場，赢得觀衆，爲産業化打下(xià)堅實的基礎。

 

當我(wǒ)(wǒ)們看到郭德綱的大(dà)劇場相聲、王菲的直播演唱(chàng)會、小(xiǎo)劇場京劇、青春版的昆曲都赢得了不錯的觀衆口碑和市場收益時，應該意識到觀衆變了，戲劇也已經變了。演員(yuán)、情境、舞台和觀衆是構成戲劇的基本要素，其中(zhōng)一(yī)個發生(shēng)改變，其他要素必須同步予以調整，否則戲劇的完整性就被破壞了。我(wǒ)(wǒ)們不能死抱着原來的觀念和形式不放(fàng)，而忽略觀衆的感受和體(tǐ)驗。從曆史發展來看，從詩歌到樂府歌舞、宋元雜(zá)劇，再到明清昆戲、京劇，無不是表演藝術适應時代變革的結果。各種形式的戲劇，乃至其他表演藝術要傳承和發展，必須在尊重藝術規律的前提下(xià)，自身主動應變。

 

3．重視科技與戲劇的融合。以“多媒體(tǐ)”爲例，多媒體(tǐ)是指在計算機系統中(zhōng)，組合兩種或兩種以上媒體(tǐ)的、一(yī)種人機交互信息和傳播媒體(tǐ)。具體(tǐ)到戲劇演出中(zhōng)，包括有關的“燈光控制信息、旋轉舞台控制信息、升降吊景控制信息、圖像圖形控制信息、煙霧控制信息、水簾噴泉等特效控制信息、音樂控制信息、音效控制信息等”（梁鲲語）系統。

 

對于多媒體(tǐ)技術的運用，目前有三種常見形式：一(yī)是以“多媒體(tǐ)”投影替代舞台布景，比如國家話(huà)劇院的《羅密歐與朱麗葉》；二是作爲劇情的一(yī)部分(fēn)，利用多媒體(tǐ)，以變化的音樂、燈光、靜止的圖片、DV短片等展示與劇情相關的部分(fēn)，如《往事隻能回味》；三是作爲象征意義的多媒體(tǐ)呈現，如俄羅斯波羅的海之家劇院的《從莫斯科到佩圖什基》。根據現場演出效果，觀衆反響最好的是第三種情況。也就是說，多媒體(tǐ)之于當代戲劇而言，不僅僅擔負對替代布景、對劇情予以解釋說明的作用；它本身應該是戲劇環境、戲劇角色、戲劇行動，它給戲劇帶來的不僅是技術革新，更應該是觀念革命。隻有這樣，才能拓展戲劇觀衆群體(tǐ)，特别是對現代技術敏感的群體(tǐ)；隻有這樣，戲劇才能具備技術帶來的“現代性”思想。

 

4.“互聯網＋”推進戲劇和時代同步。目前從有關戲劇的學者研究和業界實踐來看，大(dà)多數人都是把互聯網作爲傳播媒介，通過微信、微博、手機APP平台、移動電(diàn)子報刊平台、直播等形式，實現觀衆群體(tǐ)的擴大(dà)，信息的擴散。然而，互聯網不僅是實現共享，更重要的是實現供求的精準對接，實現基于海量數據上的精準産品定制和營銷，這一(yī)特點在戲劇和互聯網的結合中(zhōng)還需要更多探索和實驗。

 

四、構建戲劇發展的宏觀環境

 

1.進一(yī)步完善版權保護。完善法律法規體(tǐ)系，才能真正爲戲劇的産業化發展創造穩定的發展環境。當今時代，互聯網改變了傳統的版權擁有者、傳播者和使用者之間的利益格局，因而使得版權保護問題日益重要；網絡視頻(pín)及搜索引擎等的發展給版權保護帶來了前所未有的挑戰。針對網絡時代的版權保護，注重建立技術人員(yuán)與版權權利人之間的利益平衡機制；完善技術創新帶來的責任規避機制；建立多方利益主體(tǐ)合作共赢的長效機制；完善相應的風險防範機制。

 

2.建立符合戲劇文化特點的市場管理體(tǐ)制。以“IP”爲核心的戲劇文化産業，涉及到的産業鏈和産業區域甚爲廣泛，如何進行有效管理将考驗行政管理者的智慧和格局。（BJCCT-SDL）

版權聲明

來源：《北(běi)京文化創意》雜(zá)志(zhì)